Пейзаж в творчестве Приамурских художников

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ «ШКОЛА № 11 ГОРОДА БЕЛОГОРСК»

Индивидуальный проект

Тема проекта:

Пейзаж в творчестве Приамурских художников.

Работу выполнила:

Богданова Ангелина Васильевна,

ученица 8 «Г» класса

Руководитель проекта

Панченко Марина Николаевна,

учитель изобразительного искусства

г. Белогорск, 2026 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение .…………………………………………………………….3

Глава I. Роль пейзажной живописи в формировании мировоззрения человека …………………………………………………..4

1.1. Что такое пейзажная живопись?.. ..............................................4

1.2. История развития пейзажной живописи ………………...........5

1.3. Виды пейзажей …………………………………………………6

1.4. Техники и приемы создания пейзажа …………………………6

Глава II. Начало развития изобразительного искусства в Приамурье ………………………………………………………………….8

Глава III. Изобразительное искусство Амурской области второй половины XX века. ………………………………………………………10

3.1.    Художественная жизнь Приамурья в 60-е годы XX века. 10

3.2.    Амурский пейзаж 70-х годов ХХ века …………………….12

3.3.    Амурский пейзаж 80-х – 90-х годов XX века. ……………12

Глава IV. Союз амурских художников в начале ХХI века ……..14

Заключение ………………………………………………………...16

Список информационных источников …………………………...17

ВВЕДЕНИЕ

В наше время расширилась востребованность художника во многих сферах жизни. Возводят новые жилые кварталы, возрождаются памятники архитектуры. Люди больше думают об украшении своего быта. На мировой уровень поднимается дизайн в издательском деле.

Неповторимая красота нашей природы, люди, масштабные стройки становятся сюжетами картин современных художников. Они создают удивительно точные образырабочих, учёных, военных, живущих на этой земле.

Актуальность проектазаключается в том, что мы в разной степени, но, все таки, знаем работы художников, отражающее красоту природы других стран, других регионов нашей страны, но практически не знаем творчество амурских живописцев.

Цель работы: исследование жанра пейзажа в творчестве амурских художников.

Задачи:

1)                 Познакомиться с творчеством амурских художников

2)                 Выяснить направления и приёмы работы

Объектом исследования в данной работе является история живописи приамурских художников.

Предметом – работы художников.

Методами исследования данной работы являются изучение литературы,

поиск и обработка информации в сети Интернет.

Гипотеза: Живопись амурских художников наиболее полно отразила дальневосточную романтику и экзотику, а также общехудожественные тенденции в данном виде искусства второй половины XX века.

Практическая значимость проекта заключается в том, что материал, изложенный в нем, может быть использован на учебных занятиях по изобразительному искусству, занятиях дополнительного образования и классных часах.

I.                  РОЛЬ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ В ФОРМИРОВАНИИ МИРОВОЗЗРЕНИЯ ЧЕЛОВЕКА

1.1.          Что такое пейзажная живопись?

Искусство всегда было ориентировано на воплощение событий современной жизни. Отражая действительность, искусство открывало ее свойства, характерные черты и признаки. Наиболее мобильным с данной точки зрения представляется жанр пейзажа. В пейзаже, как и во всяком произведении искусства, отражались идеалы и представления людей.

Пейзаж- это жанр изобразительного искусства, где главный герой это природа. В пейзажах художники изображают первозданную природу: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных.

Пейзаж –казалось бы, самый отдаленный от общественных проблем жанр живописи–всегда социален, так как он является художественным отображением отношения человека к природе, а оно всегда имеет социальную окраску. Пейзажная живопись не только отражает познавательную и преобразовательскую деятельность человека, но и сама является средством изучения природы и ее преобразования. Пейзажной живописи доступна огромная выразительность и проникновенность в передаче богатой гаммы человеческих чувств, тончайших оттенков настроений.

Пейзажная живопись представляет особый интерес не только жанрово-тематическими достоинствами, но главным образом теми выразительными средствами, которые присущи этому виду творчества. Живописцы разных эпох пользовались накопленными средствами для передачи не только переживаний, но и психологических состояний, душевных порывов человека. При этом, в зависимости от исторических условий и задач, стоящих перед художником, менялись не только форма воплощения мысли, но и внутреннее содержание пейзажа. Развитие жанровых видов пейзажной живописи, её сюжетно-образное и тематическое содержание наглядно демонстрировало исторические, социальные процессы внутри страны, отражал общие художественно-эстетические тенденции, приверженность идеологическим установкам.

1.2.          История развития пейзажной живописи

Первые пейзажи возникли в Древнем Китае. Европейские же художники долгое время не писали картины природы как отдельные произведения. Пейзаж у них служил как фон на иконах и портретах, исторических и жанровых полотнах или же как указания на место действия того или иного события. Самостоятельные пейзажи в Европе появились в XVIII веке, в творчестве голландских живописцев и уже в XIX веке пейзаж стал распространенным жанром  в искусстве по всему миру.

Расцвет пейзажа в России наступил во второй половине XIX века, когда художники- передвижники открыли для искусства неброскую красоту русской природы. Художники стали изображать природу в разных состояниях.

В искусстве западной Европы XVIII-XIX вв. пейзажные фоны перерастают в полноценные пейзажи и становятся неотъемлемой частью в искусстве.

К концу XIX века художников стали интересовать более детализированные пейзажи. Живописцы брали этюдники с красками и отправлялись на открытый воздух – на пленэр. В пленэрных работах они запечатлевали тонкие оттенки заката, сумерек или рассвета.

1.3.          Виды пейзажей

В пейзажах есть виды такие как:

1.                  Сельский. Некоторых художников привлекает деревенский быт, его простота и естественность.

2.                  Морской. Это направление зародилось в эпоху Ренессанса. Авторы тех лет часто изображали морскую бурю, высокие волны и т. д.

3.                  Природный. На таких пейзажах, как правило, изображены леса и поля, горы, реки и т. п. Авторы подмечают красоту окружающего мира, пытаются повторить ее в своих работах.

4.                  Урбанистический. Пейзажи с городской атмосферой: площади, дороги, здания. Такие картины становятся ценными, поскольку они позволяют узнать, как выглядели в то время современные улицы.

5.                  Парковый(усадебный). Показывает то, как человек облагораживает природу. В картинах сочетается натуральность и урбанизация.

6.                  Архитектурный. Изображает всевозможные строения. Художники стараются подмечать самые незаметные для окружения детали строений.

7.                  Индустриальный. Зародился сравнительно недавно и достиг своего пика уже во времена Советского Союза. Авторы черпали вдохновение на заводах и фабриках, стройках и электростанциях. Некоторые художники из запада творили в индустриальном стиле.

1.4.          Техники и приемы создания пейзажа.

Главным героем пейзажа является природа. В процессе развития жанра появилось много разных техник и приемов, такие как:

1.                  Линейная перспектива. Основной инструмент для создания глубины пейзажа. Она подразумевает уменьшение размера объектов по мере их удаления и сход линии к одной или нескольким точкам на горизонте.

2.                  Воздушная перспектива. Этот прием связан с изменением цветов и резкости объектов в зависимости от их приближенности или удаленности.

3.                  Градиент тонов и цветов. Это переход от насыщенных к более приглушенным цветам. Помогает создать ощущение глубины любого пейзажа.

4.                  Перекрытие объектов. Размещение объектов перед друг другом. Позволяет показать их положение в пространстве.

5.                  Мягкость и размытость. Далекие элементы не должны быть слишком резкими, поэтому их постепенно размывают.

6.                  Свет и тени. Помогают подчеркнуть всю глубину и объем. Использование мягких и резких теней помогает подчеркнуть текстуры и особенности ландшафта.

7.                  Использование масштаба. Использование знакомых элементов (людей, животных, деревьев и т. п.) помогает передать весь масштаб пейзажа.

8.                  Передача атмосферы. Чтобы пейзаж выглядел живым, необходимо передать его настроение.

9.                  Работа с текстурами. Использование различных текстур поможет воссоздать реалистичное изображение природы.

II. НАЧАЛО РАЗВИТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

В ПРИАМУРЬЕ

В центральной России на рубеже XIX-XX веков в искусстве происходили поистине революционные изменения. А вот до Дальнего Востока эти веяния почти не доходили. Небольшой круг местных художников, в отличие от сегодняшнего дня, состоял в основном из самоучек-любителей.

В 1887 году в Благовещенск из Нерчинска приехал талантливый живописец и иконописец Прокопий Николаевич Рязанцев. Его работы пользовались большой популярностью. 

У Рязанцева очень много этнографических работ: он описывал жизнь бурят, улусов, гиляков. Картина «Буряты у ручья» работы 1879 года хранится в областном краеведческом музее, и совсем недавно была отреставрирована.В это же время в город стали приезжать художники-академисты, выпускники Императорской Академии художеств. Они преподавали в школах и гимназиях рисование и черчение.

По упоминаниям в прессе, первая художественная выставка в Благовещенске прошла в 1901 году. Было выставлено почти 170 предметов: это работы местных живописцев и произведения декоративно-прикладного искусства. Однако ничего из этих экспонатов не сохранилось. Известно только, что все средства от выставки передали народной читальне.

Первое профессиональное объединение художников было создано в Благовещенске в 1914 году из небольшого любительского кружка. Председателем Амурского общества поощрения художеств первые два года был Фёдор Семёнович Шадрин, сын известного в Благовещенске промышленника.

В 1920 году, с установлением в Благовещенске советской власти, художники Белащенко и Евстафьев организовали в городе художественно-промышленное училище. И это стало очень важным событием в истории изобразительного искусства всего Дальнего Востока.

Фактически это была первая дизайнерская школа. Задача организаторов была не просто обучать рисунку, живописи. Обучение было с акцентом на промышленный дизайн. Однако, через некоторое время художественно-промышленное училище закрыли. Несколько благовещенских художников – сподвижников Евстафьева эмигрировали в Китай.Среди тех, кто остался в Китае, был и живописец Владимир Панов. Он получил блестящее образование в Москве и Петербурге. В Благовещенске художник преподавал рисование и черчение в мужской и женской гимназиях и реальном училище. После 1921 года большинство Благовещенских художников выставлялись уже в Китае.

Сегодня в Благовещенске работают более ста художников. Многие из них известны не только в России.

III. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО АМУРСКОЙ ОБЛАСТИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

В 60-е-90-егоды происходят наиболее значимые события, нашедшие своё прямое продолжение в Дальневосточном регионе. В этот период в Приамурье и в г. Благовещенск стали приезжать молодые выпускники художественных вузов Москвы, Одессы и других городов центральной части страны. Красота амурской природы, масштабы БАМовской стройки были вдохновляющим началом не только для художников, родившихся в Приамурье, но и тех, кто приезжал сюда в поисках новых сюжетов для своих работ. Художники возвращались из таких поездок с массой этюдов или уже готовых картин.

В феврале 1972г. в Благовещенске состоялось торжественное открытие выставочного зала. Многие произведения благовещенских художников стали получать признание на зональных и республиканских выставках, а также публиковаться в печати.

В июне 1981г. в Амурской области был создан Союз художников. Это стало возможным, когда количество художников - членов Союза художников СССР, работающих в области, достигло 15 человек. Первым председателем правления амурского отделения Союза художников СССР был избран В.Е.Обидион.

3.1.           Художественная жизнь Приамурья в 60-е годы XX века

60-е годыХХ века –это время плодотворной творческой деятельности. Художники разрабатывают новый, суровый стиль, так как в это время выявилось стремление художественно воссоздать действительность без обычной в 40-е -50-е годы парадности, сглаживания всех трудностей. Героическое начало в произведениях этого стиля рождается из правдивости в передаче суровых трудовых будней (отсюда и название стиля).

В 1968-1969 гг. свой путь в искусстве как художник-пейзажист начал амурчанин Виктор Суриков (1940-1985 гг.). В 1970 году художник начал работать в Амурских художественных мастерских г. Благовещенска, в 1981 г. был принят в Союз художников РСФСР.

Вначале 70-х годов В.Суриков увлекся индустриальной темой. Поездки на крупные стройки Амурской области вылились в серию работ по БАМстрой индустрии. Это такие полотна, как «Шимановский индустриальный комплекс», «Бетонорастворный узел», «Лесозаготовки», портреты строителей БАМа.

Художник часто бывал в самых отдалённых северных районах Амурской области и посвятил ряд работ малым народностям севера:

«Экимчанский аэропорт», «Метеостанция БАМа», «Токурская драга»,

«Посёлок горняков», «Февральская школа», «Благовещенская ТЭЦ»  и др.

В тоже время в творчестве В.Сурикова получила развитие традиционная для русского пейзажного жанра тема весны, а именно в картинах «Весенний мотив», «Ранней весной», «Окраина деревни» , «Мартовское утро», «Весна на Олёкме», «Первые проталины», «Ранняя весна», «Школа в посёлке Экимчан», «Нановые Мари»

В своих работах художник отражал суровую природу края, преобразования, происходившие в Приамурье, ставшие уже историей.

В рассматриваемый период начал свою творческую карьеру живописец Виктор Стогний (1935-2014гг.). Художник побывал в творческих командировках в самых отдаленных районах Амурской области – Усть-Нюкже, Экимчане, Токуре. За годы творчества Виктор Николаевич был участником всесоюзных, республиканских, зональных выставок. На Всероссийской выставке «50лет Комсомольску на Амуре» (1982г) экспонировались работы «Наберегу Олекмы», «Весенний лес», «Эвенкийский поселок» отразившие «суровую природу» Приамурья. На зональных выставках 1980-1985гг. (г.Чита, г.Владивосток) художник представил работы «Дом лесника», «Весна у оленеводов Приамурья», «Долина Селемджи», «Северная весна». Основная тематика его работ –природа севера Приамурья и его жители–лесодобытчики, оленеводы, рабочие золотых приисков

3.2.           Амурский пейзаж 70-х годов ХХ века

70-е годы –достаточно динамичный этап в развитии изобразительного искусства. Всё более настойчиво утверждается идея: природа не только прекрасный подарок человечеству, но и сама жизнь, условие его существования.

В это время ни один жанр не получил такогоразвития, как пейзаж.

Картины Василия Семенихина (1932-2007гг.) – пейзажи, бытовая и станковая живопись, индустриальные полотна, отражающие природу Сибири, Дальнего Востока, Средней Азии, бурную жизнь городов, новостроек.

В.Семенихин много путешествовал не только по Сибири и советскомуДальнему Востоку, но побывал во многих странах Восточной Азии.

Уже в начале 60-х годов была определена главная тема его творчества –промышленный пейзаж. В его картинах почти нет ярких красок, тона в основном приглушенные, спокойные. Достаточно показательны в этом отношении работы «Окраина Запсиба», «Рабочие будни».

С 1977 года в творчестве В.Семенихина большое место занимает тема амурской природы. Например, его полотна «Утро на ст. Сковородино», «Поселок Уэлген», которые отличает тонкий цветовой колорит.

3.3.           Амурский пейзаж 80-х–90-х годов XX века

В живописи 80-х-90-х годов нет единого стиля, как един был, например, «суровый стиль», нет жёстких канонов применений тех или иных выразительных средств и приемов. Им близок язык символов, а живописная форма богата театральной зрелищностью, иногда внешними эффектами, но всегда необыкновенно артистична, виртуозна,  фантастически изощрена.

Амурский пейзаж в рассматриваемый период получил развитие в творчестве Владимира Водянина (род. в 1952г.). В своих пристрастиях художник глубоко реалистичен и выполняет свои работы в академической манере. Основным направлением в его творчестве является лирический пейзаж. В его живописных полотнах раскрывается красота и величие природы и людей Дальнего Востока. В пейзаже это художник настроения и тонких чувственных переживаний. В его работах вы не увидите эффектных трюков и пестроты- умиротворённостью и спокойствием дышит каждое полотно художника.

В пейзажах Александра Жигалова (1952г.р.) привлекает удачно «взятый» цвет, мелодичное, поразительно чистое звучание тонов и полутонов, тонкие, нежные цветовыеотношения, смелые, решительные цветовые и световые отношения. В своем творчестве Александр Иванович придерживается и продолжает развивать линию традиционного русского пейзажа. Он рассказывает зрителю о своей любви к земле, человеку и своей Родине. Свой образ Дальнего Востока художник утверждает в приамурских пейзажах «Солнышко светит» (1998г.), «Леснойручеек» (1998г.), «Осенний ветерок» (2000г.), «Мосток» (2000 г.)

Основная тема работ Владимира Красникова (1946г.р.)– природа, которая для мастера полна дивной красоты, очаровательных состояний, торжественности и величия. Живопись В.Красникова великолепна благодаря тонкости цветовых отношений

IV. СОЮЗ АМУРСКИХ ХУДОЖНИКОВ

В НАЧАЛЕ ХХI ВЕКА

В союзе амурских художников трудятся 68 человек. Каждый год они организуют более 20 экспозиций, участвуют в городских, областных, региональных, всероссийских, международных, зарубежных художественных выставках и проводят персональные выставки как в России, так и за рубежом, занимаются благотворительностью. Живописные и графические работы художников находятся в краеведческих и художественных музеях, частных коллекциях в России, а также в США, Японии, Корее, Китае, Австрии, Канаде и других странах.

Ключ к творчеству Владимира Серебрякова заложен в художественно-философском осмыслении сути человеческого бытия. Пейзажи «Ожидание», «Зимний вечер» (Приложение17) привлекают своей внутренней цельностью. Сохраняя специфический облик конкретного места, художник отбирает и усиливает те признаки исвойства природы, которые в большей степени выражает его собственное мировоззрение, индивидуальность.

В городских пейзажах Юрия Наконечного представлена архитектура старого Благовещенска. Изображения зданий бывшего магазина «Чурин и К°», главного магазина торгового дома «Кунст и Альберс» наполнены светоносной энергией, отличаются декоративностью и тонкой проработкой деталей. Художнику присуща способность видеть и обыгрывать декоративные возможности натуры спомощью интересных фактур, цветовых масс, ритмов,оригинальной художественной манеры. (Приложение 18)

Акварели Людмилы Водяниной подкупают тонкой лиричностью, чувственностью, гармоничностью. В пейзаже «Теплый вечер» передаются поэтичное, мимолетное состояние летних сумерек, ощущение внутреннейжизни трав, деревьев, неба. Это пейзаж-настроение, погружающий зрителя в чувственное переживание мотива,его эмоционально-образное наполнение. (Приложение 19)

Амурскую организацию Союза художников Россиипредставляют и молодые художники, студенты факультетаприкладных искусств Андрей Петров и Юлия Соколова, недавние выпускники Алексей Геец и Оксана Бикинина.

Молодые авторы все чаще и многообещающе заявляют осебе на городских выставках и арт-вернисажах. Их графические и живописные работы достаточно своеобразны.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В пейзаже, как и во всяком произведении искусства, отражались идеалы и представления людей. Своеобразный характер творчества обуславливался личными особенностями, внутренними склонностями каждого отдельного живописца; время и художественные традиции определяли типические для искусства в целом черты.

Анализируя деятельность художников Амурской области, можно сказать, что в изобразительном искусстве региона отразились преобладающие творческие установки советского искусства 60-х-90-х гг. XX века. Окружающий мир передавался в простых и сильных отношениях с ним человека. Эпические картины природы и жизни диктовались грандиозным масштабом дальневосточных ландшафтов и размахом индустриальных преобразований. Людская жизнь постоянно проецируется у художников на пейзаж, вплетается живым узором в образ природы. Наряду с традиционным лирическим пейзажем, в Приамурье в этот период развиваются новые для региона исторический, индустриальный, промышленный и городской типы.

СПИСОК ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1.                  https://cyberleninka.ru/article/n/desyataya-regionalnaya-hudozhestvennaya-vystavka-dalniy-vostok-2008-tendentsii-razvitiya-tvorchestva-amurskih-hudozhnikov - Десятая региональная художественная выставка «Дальний Восток – 2008». Тенденции развития творчества амурских художников

2.                  https://irbis.amursu.ru/DigitalLibrary/AmurSU_Edition/11497.pdf - Ю.В. Базовкмна. Амурский пейзаж: история становления.

3.                  https://apootcx.ru/ - АРООТСХ

4.                  https://infourok.ru/prezentaciya-amurskiy-hudozhniki-veka-2499366.html - Амурские художники XX-XXI веков

5.                  http://геоамур.рф/sources/cultural/painting/painting-x=002.php - Изобразительное искусство Амурской области второй половины XX века

6.                  https://dkphoto.livejournal.com/168818.html-ДВ в картинах дальневосточных художников

7.                  http://old.museumamur.org/vystavki/tvorchestvo_amurskix_xudozhnikov-«Творчество амурских художников»

8.                  https://asn24.ru/news/culture/12328/ - Амурский художник показал пейзажи пригорода Благовещенска

9.                  https://biblioblag.ru/kraevedenie/amurskie-xudozhniki - Амурские художники