Владивосток 2024
Содержание
Введение………………………….………………………………….4
- Роль проекта…………....…………………………………………..5
- Теоритическая часть………………………………………………6
- Биография………………………………………………………….6
- Творчество композитора…………………………………………7
- Практическая часть………………………………………………..12
- Заключительная часть…………………………………………….13
- Литература…………………………………………………………..14
- Приложение…………………………………………………………..16
Паспорт проекта
Название проекта | Роль творчества М.И. Глинки в формировании мировоззрения современного поколения |
Исполнитель | Притеева Алина Сергеевна |
Руководитель проекта | Худякова Оксана Геннадьевна |
Цель | Опубликовать проект на научном форуме |
Задачи | 1. Ознакомиться с биографией М.И. Глинкой и его творчеством. 2. Изучить музыкальные предпочтения подростков. Ознакомить одноклассников с творчеством М.И. Глинки и сопоставить результаты. |
Предмет | История, музыка, литература. |
Тип проекта | Практико-ориентированный |
Сроки реализации | 04.10.23 – 25.02.24 |
Продукт проектной деятельности | Публикация на сайте |
Проблема:
1. Низкая культура слушателя, неосведомлённость в исторических- и культурных моментах.
Цель: Опубликовать проект на научном форуме.
Задачи:
1. Ознакомится с биографией М.И. Глинки и его творчеством.
2. Изучить музыкальные предпочтения подростков.
3. Ознакомить одноклассников с творчеством М.И. Глинки.
4. Сделать опрос по пройденной теме.
Значение:
1. Роль музыки в жизни современного человека.
Вид проекта: Практико-ориентированный. Продукт проектной деятельности: публикация на сайте.
Социальная зависимость: ознакомление молодого поколения с музыкой своих соотечественников.
Введение
Сегодня в современных условиях социально-экономического развития страны, когда наблюдаются быстрые изменения общественной жизни, смена приоритетов и ценностей в сознании людей, налицо - развитие духовного кризиса молодёжи, снижение её нравственного и интеллектуального потенциала, преобладание негативных мотивов поведения. Поэтому становится острым и актуальным вопрос о нравственно - патриотическом воспитании молодого поколения. Необходимо воспитывать в детской душе любовь к родному Отечеству, а именно - любовь к родному дому и семье, к родной природе, уважение к истории страны, к своему народу, гордость за достижения нашей национальной культуры.
В формировании чувства патриотизма очень велика роль искусства и в частности музыки. Музыка – язык души, она глубоко воздействует на сознание человека, формируя его чувства и настроения. Она способна надолго остаться в памяти благодаря своей эмоциональной окрашенности. Музыка способна воспитывать такие прекрасные нравственные качества как доброта, открытость, достоинство, сострадание, которые во все времена были востребованы в человеческом обществе. Его цель – через глубину эмоционального восприятия познакомить детей одним звеном в формировании мировоззрения учащихся, в воспитании их нравственности и душевного благородства.
1 Глава. Роль проекта
Обучаясь в музыкальной школе, меня привлёк композитор Михаил Иванович Глинка. Узнавая его жизнь, нравственные ценности, цели в жизни, мне всё больше казалось, что у нас похожие взгляды на жизнь.
Изучая творчество, этого знаменитого композитора, я начала задумываться «Почему же современное поколение не знает о столь удивительной личности, который подарил нам самую известную музыку русских композиторов?» Без Михаила Ивановича потомки не смогли бы услышать П.И. Чайковского, Н.А, Римского – Корсакова и других замечательных композиторов, прославлявших нашу родину.
Тогда я принялась изучать предпочтения моих одноклассников. и какого же было моё разочарование, что многие не знали фамилию «Глинка». Тогда мной было принято решение разработать классный час, на котором сверстники узнали бы о М.И. Глинки.
За основу классного часа были взяты его биография композитора, и три его известнейших произведения: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», «Жаворонок». В этих трёх произведениях М.И. Глинка отображает патриотизм и любовь к Родине.
Эти произведения были выбраны с учётом описания нравственных посылов композитора. По моему мнению, именно в этих фрагментах М.И. Глинка говори слушателю о любви к отчизне, матери, жизни. Поэтому Михаил Иванович Глинка был, есть и будет в памяти у народа, пока потомки будут прославлять музыку великих.
2 Глава. Теоретическая часть
2.1 Биография
Что же формировало личность композитора? Об этом Глинка пишет в своих «Записках» — замечательном образце мемуарной литературы. Главными впечатлениями детства он называет русские песни (они были «первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»), а также крепостной оркестр дяди, который он «любил более всего». Мальчиком Глинка играл в нем на флейте и скрипке, став старше, дирижировал. «Живейшим поэтическим восторгом» наполняли его душу колокольные звоны и церковное пение. Юный Глинка неплохо рисовал, страстно мечтал о путешествиях, отличался живостью ума и богатой фантазией. Два великих исторических события явились для будущего композитора важнейшими фактами его биографии: Отечественная война 1812 г. и восстание декабристов в 1825 г. Они определили основную идею творчества («Отчизне посвятим души прекрасные порывы»), а также политические убеждения. По словам друга юности Н. Маркевича, «Михаил Глинка... не сочувствовал никаким Бурбонам».
Благотворное влияние на Глинку оказало пребывание в Петербургском Благородном пансионе (1817-22), славившемся прогрессивно мыслящими преподавателями. Его воспитателем в пансионе был В. Кюхельбекер, будущий декабрист. Юность протекала в атмосфере пылких политических и литературных споров с друзьями, причем кое-кто из близких Глинке людей после разгрома восстания декабристов оказался среди сосланных в Сибирь. Недаром Глинка был подвержен допросу относительно связей с «бунтовщиками».
В идейно-художественном формировании будущего композитора немалую роль сыграла русская литература с ее интересом к истории, творчеству, жизни народа; непосредственное общение с А. Пушкиным, В. Жуковским, А. Дельвигом, А. Грибоедовым, В. Одоевским, А. Мицкевичем. Разнообразными были и музыкальные впечатления. Глинка брал уроки фортепианной игры (у Дж. Филда, а затем у Ш. Майера), учился пению, игре на скрипке. Часто бывал в театрах, посещал музыкальные вечера, музицировал в 4 руки с братьями Виельгорскими, А. Варламовым, начал сочинять романсы, инструментальные пьесы. В 1825 г. появился один из шедевров русской вокальной лирики — романс «Не искушай» на стихи Е. Баратынского.
2.2 Творчество композитора
На примере, трёх произведений узнаем замыслы и уроки, которые демонстрировал в своём творчестве Михаила Ивановича.
Первое произведение, также одно из самых известных опер Глинки, первоначальным названием которой было - «Иван Сусанин» или как известно, аутентичным является «Жизнь за царя» (под таким названием состоялась премьера оперы).С первой русской «классической» оперой связана масса обстоятельств, весьма любопытных. Начнем с названия. Хотя, оно сохранялось весь репетиционный период и только за неделю до представления оперы по просьбе Глинки и с высочайшегo соизволения монарха была переименована в «Жизнь за царя» (название это было придумано поэтом Нестором Кукольником). Но это не все. Фигурировало еще одно ее название — «Смерть за царя».
Далее. Глинка был не первым, кого история домнинского крестьянина вдохновила на создание оперы: до Глинки на этот сюжет написал оперу Катерина Альбертович (как его звали в Петербурге) Кавос, итальянец, долгие годы живший в России, а во времена работы Глинки над. «Жизнью за царя» бывший директором музыки Петербургских императорских театров. Ходили слухи, что он интриговал против Глинки, но сам Глинка в своих «Записках» с благодарностью вспоминает о том, что тот сделал для него: «Он более всех других убеждал директора поставить мою оперу, а впоследствии вел репетиции усердно и честно»
Следующее. История Ивана Сусанина как-то особенно притягивала обрусевших иностранцев. Сначала Кавоса, а затем барона Розена (из немцев). Этот барон, с весьма ощутимым акцентом говоривший по-русски, каким-то странным образом плел на неродном языке стихи (сейчас мы сказали бы — «тексты»), которые удовлетворяли Глинку более, чем опусы Жуковского. Последний говорил в насмешку, что «у Розена, — это высказывание Жуковского приводит Глинка в «Записках»,— по карманам были разложены впредь уже заготовленные стихи, и мне стоило сказать, какого сорта, т.е. размера, мне нужно и сколько стихов, он вынимал столько каждого сорта, сколько следовало, и каждый сорт из особенного кармана». Любопытно, что многое Розеном было написано для уже сочиненной Глинкой музыки, иными словами, было им подтекстовано. Это обстоятельство примечательно в том отношении, что когда столетие спустя , уже в советское время, встал вопрос о новой постановке оперы Глинки, то возникла потребность, продиктованная жесткими идеологическими требованиями этого времени, перетекстовать оперу и сделать из нее сугубо народно-патриотическую, вместо промонархической, как это у Глинки. Тогда этот малоблагодарный труд взял на себя поэт Сергей Городецкий. С его текстом — и теперь, естественно, под названием «Иван Сусанин» — опера Глинки шла на всех оперных сценах Советского Союза. Одним словом, оба варианта текста малопривлекательны: первый — в силу своего идейно-промонархического духа, второй — ввиду того, что вообще не имеет отношения к создателю оперы.
История создания:
Намерение написать русскую национальную оперу возникло у Глинки в Италии. В то время Глинка предполагал писать оперу по повести В. А. Жуковского «Марьина роща», однако поэт предложил иную тему — тему подвига русского крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью для спасения родины от врагов. Подвиг костромского крестьянина был созвучен беззаветному героизму русских людей в борьбе с наполеоновскими полчищами. В 1815 году образ Сусанина попытался воплотить на оперной сцене композитор К. А. Кавос. В 1823 году появилась стихотворная поэма К. Ф. Рылеева «Иван Сусанин», оказавшая заметное влияние на образ главного героя глинкинской оперы. Мысль, поданная Жуковским, всецело захватила воображение композитора: «…как бы по волшебному действию, — вспоминал он, — вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую; наконец, многие темы и даже подробности разработки — все это разом вспыхнуло в голове моей».
Зарождение замысла оперы «Руслан и Людмила»
Первую мысль о Руслане и Людмиле подал мне наш известный комик Шаховский. На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей «Руслан и Людмила», сказал, что он бы многое переделал; я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить это намерение». Так описывает Глинка зарождение замысла оперы «Руслан и Людмила». Композитор начал работать над оперой в 1837 году, не имея еще готового либретто. Из-за смерти Пушкина он был вынужден обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Среди них были Н. В. Кукольник (1809—1868), В. Ф. Ширков (1805—1856), Н. А. Маркевич (1804—1860) и др.
В текст оперы вошли некоторые фрагменты поэмы, но в целом он написан заново. подверглись некоторой переделке и сюжетные линии поэмы.
Замысел оперы в значительной степени отличается от литературного первоисточника. Гениальной юношеской поэме Пушкина (1820), основанной на темах русского сказочного эпоса, присущи черты легкой иронии, шутливого отношения к героям. От такой трактовки сюжета Глинка решительно отказался. Он создал произведение эпического размаха, исполненное больших мыслей, широких жизненных обобщений.
В опере воспеваются героизм, благородство чувств, верность в любви, высмеивается трусость, осуждаются коварство, злоба и жестокость. Через все произведение композитор проводит мысль о победе света над тьмой, о торжестве жизни. Традиционный сказочный сюжет с подвигами, фантастикой, волшебными превращениями Глинка использовал для показа разнообразных характеров, сложных взаимоотношений между людьми, создав целую галерею человеческих типов.
История создания третьего произведения:
Романс Жаворонок является одним из самых известных и любимых произведений русской романтической музыки. Его автором является выдающийся русский композитор Михаил Глинка, который написал эту мелодию в 1834 году. Романс Жаворонок стал настоящим шедевром мировой музыкальной культуры и до сих пор пользуется огромной популярностью.
История создания романса Жаворонок связана с поездкой Глинки в Италию. Во время пребывания в Риме композитор оказался очарованным красотой и обаянием итальянских пейзажей и природы. Он услышал пение жаворонка и решил передать это изумительное звучание в музыке. Так на свет появился романс Жаворонок, в котором ноты словно повторяют пение птицы и передают ее безграничный восторг и радость.
Романс Жаворонок не только любимый произведением музыкантов и слушателей, но и один из символов русской музыкальной культуры. Эта композиция стала вдохновением для многих композиторов и исполнителей, которые создавали свои произведения, вдохновленные ее красотой и глубиной. Сегодня романс Жаворонок продолжает оставаться одним из самых известных и любимых мелодий, которая живет в сердцах людей и перекликается с прекрасными природными красотами.
Исходя из этого, можно сделать вывод , что творчество М.И. Глинки и сама его личность – это высокий образец русского патриотизма в музыке. Глинка - основоположник русской классической музыки, глубоко национальный композитор, обратившийся к русскому фольклору и вознёсший его на небывалую высоту. При знакомстве с его жизнью и творчеством важно донести до сознания детей его бесконечную любовь к Родине, к своему народу, беспокойство о судьбе русского искусства, активную творческую деятельность по сохранению его ментальности.
3 Глава. Практическая часть.
Изучение биографии М.И. Глинки и его патриотизм на примере трёх произведений : «Иван Сусанин» , «Руслан и Людмила» , «Жаворонок». Также изучение создания этих трёх произведений.
В дальнейшем проведение у одноклассников опроса на об их музыкальных предпочтениях , в этот опрос входили два вопроса : «Слушаете классическую музыку? , Слушаете оперу ?».
После ознакомления с результатами , была составлена диаграмма , где отображён низкий уровень культуры у одноклассников . (см. диа.1 стр.16 )
Для знакомства с великим композитором был проведён классный час ко дню рождения композитора, в котором дети знакомились с жизнью и творчеством М.И. Глинки где использовались аудио и видео средства: музыка, слайды. По окончании мероприятия учащимся предлагается ряд вопросов, направленных на активизацию мышления и расширение кругозора по пройденной теме. Перечень затронутых тем из классного часа: (см. диа.2 стр.16 )
1. Почему данные произведения ставятся на современной сцене и пользуются большим успехом ?
2. Почему мировая публика воспринимает русских героев как «символ русской души» ?
3. Хотели бы вы в дальнейшем продолжить знакомится с классической музыкой ? Да/нет/возможно
По результатам двух диаграмм по двум опросам , можно прийти к выводу , что «Да» сверстники хотят продолжить знакомиться с известными композиторами своей страны и также хотят распространить другим поколениям, о великих людях Отечества
4 Глава. Заключительная часть
С Глинкой русская музыка поднялась до решения задач мирового, общечеловеческого значения и выступила как равная среди ведущих музыкальных культур Европы.
М.И. Глинка, впитав достижения западноевропейской музыкальной культуры, в совершенстве овладев высоким мастерством, выработал свою систему эстетических взглядов, которой подчинён его стиль. Он создал национальный стиль и язык русской классической музыки, который явился фундаментом всего будущего развития русской классической школы.
«Новаторство и мощь музыки Глинки заключается в том, что она подлинно народная, подлинно русская, и пришла к нам из просторов страны. Весь блеск поэзии, живущей в сознании нашего народа, выражен в ней с необычайной силой. Поэтому эта музыка бессмертна, как стихи Пушкина. Она неотделима от певучих пушкинских строф».
К. Г. Паустовский.
Все дальнейшие поколения русских музыкантов считали его своим учителем, а для многих толчком к выбору музыкальной карьеры стало знакомство с сочинениями великого мастера, глубоко нравственное содержание, которых сочетается с совершенной формой.
Подобно Пушкину, Глинка мог бы сказать о себе: «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой». Творчество композитора получило полное признание не только в России, но и во всем мире. Нелегким был путь его постепенного и настойчивого завоевания. Трудным было преодоление враждебности, снисходительного пренебрежения и равнодушия к творчеству великого русского композитора, так же как и к самому факту существования русской музыки вообще. Глинка победил все преграды. Он заставил признать высокую ценность русского музыкального искусства для мировой культуры.