Искусство в жизни литературных героев

В ходе данного исследования:
было освещено зарождение искусства;
приведены и проанализированы художественные произведения мировой литературы по данной теме;
проанализировано значение искусства с точки зрения психологии и нейропсихологии.
На основании результатов данного исследования:
типизировано искусство в мировой художественной литературе;
прослежен образ музыканта в литературе;
Наташа Ростова из романа «Война и мир» Л.Н. Толстова отличалась своей любовью к музыке. Она находила в ней отдушину для себя, ведь соприкасаясь с музыкой, лицо Наташи озарялось светом и счастьем;
музыкальное искусство пробуждало в Обломове из романа «Обломов» И.А. Гончарова высокие, духовные чувства. Он находил себя в музыке и пропускал ее через себя;
прослежен образ художника в литературе, сравнены «Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грея» О. Уайльда;
прослежен и типизирован образ писателя в литературе по роману М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», стихотворениям А.С. Пушкина, В. Маяковского, М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова. Образ писателя в литературе зачастую бывает автобиографичен, ведь данная тема близка каждому поэту. Тема поэта и поэзии, в которой авторы осмысляют свой творческий путь и его природу, занимает важное место в лирике писателей;
прослежен образ читающего по роману в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин».

Представленные в «Библиотеке» работы могут не соответствовать требованиям (к оформлению и структуре) представленным у нас на сайте (ВоркПроект), так как каждое учебное заведение:

  • Устанавливает собственные требования к оформлению текста работы, но текст работы должен иметь хотя бы примерное единообразие оформления.
  • Определяет структуру «Введения», «Заключения», при этом оба структурных элемента должны иметь обязательные разделы.
  • Указывает количество глав – обязательным требованиям является наличие не менее 2 глав (не путать с параграфами и пунктами).
  • Назначает минимальный и максимальный объём проекта, минимальный объем 10 страниц.

У нас на сайте представлены общие требования и рекомендации к проектным работам, характеристика, примеры и рекомендации по разработке, но итоговый вариант проектной работы всегда зависит от конкретного учебного заведения.

Размещённые работы представлены в том виде в каком их добавил автор работы, мы не вносим корректировки в текстовую часть и оформление, при этом могут наблюдаться незначительные отклонения в оформлении текста связанные с изменением формата документа.

Текст работы


                                   Муниципальное образование «город Таганрог»

             муниципальное автономное общеобразовательное учреждение лицей № 28

     Адрес: 347902, Ростовская область, г. Таганрог, пер. Трудовых Резервов, 1

 телефон 36-86-92,  36-86-93, факс 64-00-58;   e-mail: lic28@ tagobr.ru



 





Итоговый индивидуальный проект

на тему:
«Искусство в жизни литературных героев»












Автор проекта:

ученица 11 В класса МАОУ лицея № 28

Гордиенко Джахнави

Руководитель проекта:

учитель литературы

Севергина Ирина Владимировна




г. Таганрог,

2023

Содержание

ВВЕДЕНИЕ        3

ГЛАВА 1. Теоретическая часть        7

1.1 История зарождения искусства.        7

ГЛАВА 2. Практическая часть.        9

2.1 Образ музыканта        10

2.2 Образ художника        11

2.3 Образ писателя        13

2.3.1 Образ мастера        14

2.3.2 Поэт как пророк        16

2.3.3 Поэт как избранник        17

2.3.4 Поэт как гражданин и заступник        17

2.3.5 Поэт как воин        18

2.4 Образ читающего        18

2.5 Искусство с точки зрения психологии и нейропсихологии.        22

ЗАКЛЮЧЕНИЕ        24

Примечания        26

Список литературы        27



















ВВЕДЕНИЕ


Искусство вошло в жизнь человека еще в далеком прошлом. Оно помогает постигать жизнь и даже является частью жизни героев литературных произведений. Искусство разнообразно, оно включает себя литературу, музыку, кинофильмы и живопись. С одной стороны, через него мы можем выражать свои эмоции, а с другой стороны, искусство может вызвать богатый спектр чувств и эмоций даже у того, кто далек от этого.


Данная тема далеко не нова, к ней обращались многие известные критики, в том числе и Ю.М. Лотман. В критической статье «О природе искусства» он размышляет на тему обширности искусства. Юрий Михайлович задается вопросом: «Почему убийство как предмет искусства не становится призывом убивать?». Лотман кратко и понятно опровергает данный высказывание: «Искусство – модель жизни. И разница между ними велика. Поэтому преступление в искусстве – это исследование преступления, изучение того, что есть преступление. А в жизни есть только преступление. В одном случае изображение вещи, в другом – сама вещь. И все многочисленные легенды о том, как художники создают произведения, неотличимые от жизни, заменяют искусство жизнью, возникают в области наивного взгляда на искусство.». «Искусство – это самая сложная машина, которую когда-нибудь создавал человек. – пишет критик - Хотите – называйте его машиной, хотите – организмом, жизнью, но все равно это нечто саморазвивающееся. И мы находимся внутри этого развивающегося. Как и в языке. Человек погружен в язык, и язык реализуется через человека. Человек создает язык, и язык как коллективная система постоянно взаимодействует с индивидуальным говорящим. Минимальной единицей для появления новых смыслов являются три проявления: Я, другой человек и семиотическая среда вокруг нас.» [9].


М. Бахтин посвятил много трудов теме искусства. для М. Бахтина совершенно очевидно наличие того, что делает произведение искусства абсолютной ценностью. И отсутствие этого, в свою очередь, создает ситуацию, когда «искусство и жизнь взаимно хотят облегчить свою задачу, снять свою ответственность, ибо легче творить, не отвечая за жизнь, и легче жить, не считаясь с искусством» [10]. В этом случае искусство теряет то субстанциональное, лишь ему присущее, что связывает его с жизнью. Эти мысли Бахтина особенно актуальны сегодня в связи с проблемой элитарного и массового искусства.


В «Проблемах поэтики Достоевского», оппонируя ряду исследователей творчества Достоевского, Бахтин много раз подчеркивает, что искусство не есть способ «обнаружения личности в самой жизни», а способ «ее художественного видения и изображения в условиях определенной художественной конструкции» [11].

Необходимо вскрыть способ превращения мироотношения (миропознания, миропереживания) художника в художественное видение мира и художественную структуру произведения. В связи с этим отметим две точки зрения, нередко встречающиеся в эстетике и художественной критике. С этой стороны, искусство выступает как способ раскрытия противоречий жизни, как «запечатление» человеческой жизнедеятельности на определенном этапе исторического развития. С этой точки зрения, сам художественный мир произведения оказывается второстепенным фактором: на первое место выступает отображение социальных реалий. С другой стороны, искусство трактуется как своеобразный «перевод» внешнего мира во внутренний мир художника.

Обе эти точки зрения, несмотря на то, что в каждой из них подчеркивается своя доминанта, по существу сближаются, т.к. ни одна из них не выходит к феномену художественности. В то же время нельзя не видеть, что здесь раскрыты важные моменты в отношении художника к жизни. Но было бы правильнее эти факторы назвать внехудожественными, ибо познание — переживание мира, даже превращенное в субъективный образ, еще не есть искусство в подлинном смысле этого слова.

М. Бахтин стремится войти в процесс превращения мира жизни в мир искусства. Именно поэтому так важно для него не познание и переживание жизни художником и не его самовыражение, а способ художественного видения. В романах Достоевского, по мнению М. Бахтина, самое важное — не раскрытие социальных противоречий эпохи и не глубина психологизма, хотя это все есть в его произведениях. «Нам важна здесь самая устремленность его художественного внимания и новая форма его художественного видения внутреннего человека».

«Литература должна быть выражением жизни общества, и общество ей, а не она обществу даёт жизнь», — заявлял Белинский [12].

Идейное содержание произведения, по Белинскому, имеет решающее значение для определения его ценности. «Только содержание может быть истинным мерилом всякого поэта — и гениального и просто даровитого, чтобы стих был поэтический, не только мало гладкости и звучности, но недостаточно и одного чувства: нужна мысль, которая и составляет истинное содержание всякой поэзии.» [13].

«Чтобы быть поэтом, нужно могучее сочувствие с вопросами современной действительности» [14]. Но чтобы литературное произведение помогло читателю понять отражённую в нём действительность, нужно облечь его содержание в такую форму, которая бы, отсекая всё случайное, несущественное, показывала бы явления жизни в их целостности и существенных чертах. Достигнуть же единства содержания и формы писатель может, лишь создавая типичные образы.

Искусство играет большую общественно-политическую роль, так как оно является средством познания жизни и средством её преобразования в нужном для общества направлении. Но для этого оно должно верно изображать жизнь и быть пронизано передовыми мыслями и воззрениями. Произведение искусства «должно действовать на ум читателя, должно давать то или другое направление его взгляду на известные стороны жизни» [15]. Исходя из такого взгляда на роль искусства, Белинский резко выступал против реакционной теории «чистого искусства», или «искусства для искусства». Он пишет: «Мысль о каком-то чистом, отрешённом искусстве, живущем в своей собственной сфере, не имеющем ничего общего с другими сторонами жизни, есть мысль отвлечённая, мечтательная. Такого искусства никогда и нигде не бывало... Отнимать у искусства право служить общественным интересам — значит не возвышать, а унижать его, потому что это значит лишать его самой живой силы, то есть мысли, делать его предметом какого-то сибаритского 1 наслаждения, игрушкою праздных ленивцев. Это значит даже убивать его» [15].

Высокая идейность и реализм являются необходимыми условиями народности искусства. «Народность есть необходимое условие истинно художественного произведения» [16]. Писатель народен, когда выражает передовые взгляды, защищает подлинные интересы народа правдивым, реалистическим изображением безобразных условий его существования. Именно в правдивости изображения жизни с народной точки зрения он видел задачу «натуральной школы», организатором и идейным вождём которой он был. Натуральная школа, сложившаяся в середине 40-х годов, по мысли Белинского (статья «Взгляд на русскую литературу 1847 года»), явилась закономерным завершением исторического развития русской литературы, которая в творчестве лучших писателей XVIII и начала XIX века стремилась к правдивому изображению «действительности жизни, как она есть». «Это стремление, ознаменованное заметными и постоянными успехами, и составляет смысл и душу истории нашей литературы», — заявлял Белинский.

В своих критических статьях Белинский рассматривал литературные произведения как явления общественной жизни. Его критика была глубоко реалистической и общественно направленной. Она стремилась помочь правильному пониманию существующей действительности и воспитать в читателях стремление к борьбе за переделку этой действительности.

По моему мнению, искусство – это образное отражение реальности, главной целью которого является приобщение человека к прекрасному, чувственному, интересному и красивому, порой даже необъяснимого и противоречивого.


В современные дни подрастающее поколение не обращает должного внимания на художественную литературу. В произведениях литературы немало примеров того, как способно повлиять на сердце, душу и разум человека настоящее искусство. В этом и состоит актуальность моего проекта.


Цель: обосновать важность влияния искусства на жизнь литературных героев.


Задачи:

  1. осветить историю зарождения искусства;
  2. изучить произведения мировой литературы, затрагивающие данную тему;
  3. проанализировать влияние искусства на жизнь литературных героев;
  4. проанализировать влияние искусства на жизнь литературных героев с точки зрения психологии;

Объект исследования: мировые художественные произведения литературы.


Предмет исследования: связь искусства и жизни литературных героев.


Методы исследования:

  • поиск и изучение литературы;
  • описательный и аналитический метод;
  • типологический метод;
  • обобщающий метод.


Продукт: электронный справочник на тему: «Искусство в жизни литературных героев».














ГЛАВА 1. Теоретическая часть


1.1 История зарождения искусства.

Вплоть до конца XIX века учёные не знали, что у древних людей существовало искусство. Однако сделанные чуть более ста лет назад открытия показали, что наши первобытные предки умели рисовать, причем не только для собственного удовольствия, но и для практических целей.

Памятники искусства древних людей представляют собой, прежде всего, пещерную живопись.

Учёные относят возраст самых древних произведений изобразительного искусства к сороковому тысячелетию до нашей эры.

Впервые произведения пещерной живописи обнаружил в 1879 г. испанский археолог Саутуола, когда проводил раскопки в пещере Альтамира в Северной Испании.  Археолог-любитель взял на поиски орудий труда, созданных первобытными людьми, свою девятилетнюю дочь. Увлечённый копанием земли археолог даже не заметил, что девочка зашла далеко вглубь пещеры, однако через некоторое время она закричала, что обнаружила что-то интересное.

Подоспевшему к дочери археологу открылись впечатляющие изображения. На потолке пещеры неизвестный древний мастер изобразил бизонов в разных позах. Рисунки были настолько изящны, что современники долго не могли поверить в подлинность открытия, многие считали, что Саутуола сам подговорил кого-то расписать пещеру, чтобы привлечь к себе внимание.  

Однако в начале XX в. подобные изображения были обнаружены во многих пещерах по всему миру. Сомнения, что рисунки бизонов Альтамиры принадлежат людям, жившим много тысяч лет назад, были окончательно развеяны. Например, в одной из пещер во Франции исследователи обнаружили изображения нескольких десятков диких лошадей, мамонтов и оленей. Первобытные мастера в своей творческой работе сумели отразить облик и характер этих животных — олени выглядят напугано, а мамонты — величественно.  

Рисунки древних людей выполнены древесным углем или природными красками, например глиной жёлтого или красного цвета. Рецепт некоторых из этих красок учёные не могут раскрыть до сих пор.

В это же время (40–35 тыс. лет назад) появилась скульптура. Древние мастера вырезали скульптурные статуэтки людей и животных из дерева или кости.

Рисунки и скульптурные фигурки, созданные древними людьми, часто обнаруживали в необитаемых пещерах, что указывает на то, что эти места служили святилищами. Это означает, что у первобытных людей в те времена уже существовали религиозные представления в виде веры в сверхъестественных существ.

Первобытное искусство возникло как стремление человека повлиять на природные явления и события, и было тесно связано с религиозными представлениями, магическими обрядами и ритуалами древних людей. Осознание своей смертности и нежелание признавать конечность своего существования на земле подтолкнули наших предков к вере в существование души и загробную жизнь.

Затем появились устное слово, древние рассказы, переходящие от поколения к поколению, из уст в уста. Они были началом, из которого через тысячелетия выросли народные сказания о Богах, сказки и бывальщины, а затем, и история, и наука, и литература.

Для мировой науки фольклор не представлял интереса вплоть до XVIII века, хотя сохранились еще древнеримские записи сказок и пословиц. В 1737 году автор первой «Истории Российской» Василий Татищев рекомендовал записывать народные обычаи и произведения устного народного творчества. В это же время Михаил Ломоносов завершал реформу российского стихосложения, начатую Василием Тредиаковским. Определить гармоничные для русского языка стихотворные размеры помогло изучение народных песен.

Наступил новый этап в художественной литературе. Наиболее яркий всплеск развития искусства и литературы возник в начале XVIII века. XVIII век часто называли периодом «ускоренного» развития литературы, ведь менее чем за сто лет русская литература прошла путь, на который большинству западных литератур потребовался значительно более длительный срок. При этом русская литература XVIII века создавалась в условиях постоянно расширяющихся, оживленных контактов России и Запада.

XIX век – знаменательный век в русской литературе. Он дал миру такие великие имена, как А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой Литература этого времени четко делится на два периода: первая половина 19 века и вторая половина 19 века. Художественные произведения этих периодов отличаются идейным пафосом, проблематикой, художественными приемами, настроением.

Авторы, чьи произведения составляют классику русской литературы второй половины 19 века, очень разные. В их число входят А.Н. Островский, И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов.

Выдающиеся писатели России много думали и писали о смысле искусства, о его социальных целях и эстетических задачах, о его месте в судьбе человека и в жизни народа. Раздумья о литературе, театре, живописи, архитектуре, скульптуре всегда помогали истинным художникам яснее разобраться в существе исторической эпохи, в природе того или иного характера, во взаимоотношениях людей друг с другом.

Нам всегда интересно знать, что думает художник об искусстве, как он оценивает то или иное явление литературы, наконец, как он теоретически осмысливает собственный творческий опыт.




























ГЛАВА 2. Практическая часть.


Искусство является характеристикой для некоторых героев в русской художественной литературе. К данной теме обращались многие авторы, поэтому можно выделить некоторые типы искусства: музыкальное, изобразительное и поэтическое.


2.1 Образ музыканта

Пьеса «Моцарт и Сальери» из цикла «Маленькие трагедии» — центральное произведение Александра Пушкина о музыке и музыкантах. Поэт упоминает в ней плеяду композиторов XVIII столетия — Глюка, Пиччини, Гайдна. Реальные музыкальные произведения в трагедии — Реквием Моцарта, его опера «Дон Жуан» и ария «Voi che sapete» из «Свадьбы Фигаро». А вот «безделицу», о которой Моцарт рассказывает Сальери, Пушкин, скорее всего, придумал сам.

Главные герои контрастны своим отношением к искусству. Для Сальери – искусство – это храм, в который нельзя просто войти и жить в нем, каждая минута творчества божественна, велика и торжественна. Он – художник, ощущающий себя и ведущий себя как гений. Моцарт, напротив, гений, который не стремится выглядеть как гений, но при этом именно он живет в искусстве, это его стихия, в которой он чувствует себя органично, можно сказать, он на «ты» с искусством, в отличии от Сальери. В нем нет пафоса Сальери, он может с легкостью смеяться над шуткой – нелепой игрой старого скрипача. Контраст между этими типами художников и потенциальный конфликт для Сальери, который видит в этом величайшую несправедливость проявляется в следующем отрывке:

«Где ж правота, когда священный дар,

Когда бессмертный гений – не в награду

Любви горящей, самоотверженья,

Трудов, усердия, молений послан –

А озаряет голову безумца,

Гуляки праздного?.. О Моцарт, Моцарт!»

"Моцарт и Сальери - целая трагедия, глубокая, великая, ознаменованная печатью мощного гения, хотя и небольшая по объему. Ее идея - вопрос о сущности и взаимных отношениях таланта и гения", - пишет Белинский [1]. Также к данной теме обращался А. Глумов: «Пушкин и здесь касается идей, волнующих нашу музыкальную современность. Композиторы-апологеты отвлеченной, "чистой" музыки "искусства для искусства", маленькие Сальери высказывают зачастую пренебрежительное отношение снобов к той программности музыки, о которой Пушкин говорит здесь. И его Моцарт, уже принятый народом, понятен ему, ясен и близок, потому что он творит, заранее зная, что хочет он сказать своим музыкальным произведением. Пушкин любил и ценил музыку, имеющую ясное содержание, несущую в себе идею, понятную и объяснимую.». [2]

Л. Н. Толстой немало внимания уделял музыке в своих произведениях, через нее он раскрывал характер персонажей. Одна из сцен с участием Наташи Ростовой в «Войне и мире» — русская пляска:

«Наташа сбросила с себя платок, который был накинут на ней, забежала вперед дядюшки и, подперши руки в боки, сделала движенье плечами и стала. Где, как, когда всосала в себя из того русского воздуха, которым она дышала, — эта графинечка, воспитанная эмигранткой-француженкой, — этот дух, откуда взяла она эти приемы, которые pas de châle давно бы должны были вытеснить?»

– Только еще один раз, – сказал сверху женский голос, который сейчас узнал князь Андрей.

 – Да когда же ты спать будешь? – отвечал другой голос.

– Я не буду, я не могу спать, что ж мне делать! Ну, последний раз...

Два женские голоса запели какую-то музыкальную фразу, составлявшую конец чего-то.

– Ах какая прелесть! Ну теперь спать, и конец.

Наташа Ростова отличалась своей любовью к музыке, это проявлялось во многих эпизодах романа, в том числе и ночью в Отрадном. Она находила в ней отдушину для себя, ведь соприкасаясь с музыкой, лицо Наташи озарялось светом и счастьем. Толстой рисует Наташу такой, что своим пением она заставляет забывать неприятности, ее искусство производит сильное впечатление на слушателей. Так, например, под влиянием пения Наташи Николай Ростов не может удержать искренних чувств и решается рассказать о проигрыше в карточной игре отцу.

В романе И. А. Гончарова «Обломов» музыка находит свое проявление на протяжении всего произведения. Так, музыкальное искусство пробуждало в нем высокие, духовные чувства: «Что с вами? - спросила она - Какое у вас лицо! Отчего? Посмотрите в зеркало, глаза блестят, боже мой, слезы в них! Как глубоко вы чувствуете музыку!». Обломов пропускал через себя мелодию.

2.2 Образ художника

Говоря о живописцах, как героях книг, невозможно не вспомнить всем известные «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда и «Портрет» Николая Гоголя.

Повесть Н. В. Гоголя (1834 г.) создавалась в годы, когда в обществе велись споры о сущности искусства. Героями романтических произведений становились ранимые люди искусства, нередко презираемые и непонятые окружающими. Да и сама жизнь многих известных талантливых художников XIX в. складывалась отнюдь не благополучно. Примером тому может служить судьба Александра Иванова, нравственная чистота и преданность высоким идеалам искусства которого восхищала Гоголя. В повести Гоголя мы видим двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором - путь от совершения греха к добру.

Таким образом, Гоголь говорит об ответственности художника за свое творение; главная цель живописца – «пробуждать чувства добрые». «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», - говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство - две вещи несовместные». Но для Пушкина добро - в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

В романе О. Уайльда, как и в повести Н. В. Гоголя, звучит тема художника. Бэзил Холлуорд – талантливый живописец, который написал волшебный портрет. Художник Безил Холлуорд - воплощение идеи служения искусству. Он создает красоту, и для него нет ничего важнее живописи. Он имеет горячее, чуткое, доброе сердце и вкладывает его в каждое свое произведение.

Портрет Дориана Грея стал его лучшим творением. Именно поэтому Безил Холлуорд сначала не хочет выставлять его, так как это означает открыть свою душу, ее глубину каждому, кто придет посмотреть на новую работу. Безил восхищается собственным шедевром настолько, что уже не отделяет портрет от живого человека, с которого он написан. Он обожествляет Дориана, становится ему другом, ощущает, что начал намного лучше рисовать с того времени, как познакомился с этим юношей.

«Объясни, пожалуйста, почему ты решил не посылать на выставку портрет Дориана Грея. Я хочу знать правду.

— Я и сказал тебе правду.

— Нет. Ты сказал, что в этом портрете слишком много тебя самого. Но ведь это же ребячество!

— Пойми, Гарри. — Холлуорд посмотрел в глаза лорду Генри. — Всякий портрет, написанный с любовью, — это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Не его, а самого себя раскрывает на полотне художник. И я боюсь, что портрет выдаст тайну моей души. Потому и не хочу его выставлять».

Также тема искусства прослеживается в истории артистки Сибиллы Вэйн, брошенной Дорианом и лишившей себя жизни. Эта история помогает автору лучше раскрыть тему искусства. Девушка изумительно играла шекспировских героинь, пока не знала любви, и Дориан влюбился не в нее, а в созданные ею прекрасные образы. Полюбив Дориана, Сибилла сразу теряет свое мастерство. Воплощать на сцене страсть можно только с совершенно холодным сердцем. Узнав о самоубийстве Сибиллы из газет, Дориан восклицает: «Как бы я плакал, если бы прочел о ее смерти в каком-нибудь романе!» Эта фраза подчеркивает мысль Уайльда о превосходстве искусства над жизнью. Но искусства истинного, в основе которого лежит нравственность, ибо искусство, выпускающее на волю нечистый дух, само становится жертвою своего перерождения: превращается в средство служения этому духу.

Обе истории повествуют о портретах, обладающих загадочной мистической силой. Изображение на них живет собственной жизнью независимо от воли владельца или живописца. Что это – отражение величайшего дара художника-творца, или проклятье темных сил – остается загадкой. Однако авторы произведений явно опираются на веру в то, что в портрет переходит душа модели.

Так, в «Портрете» Гоголя отец героя пишет изображение духа тьмы в облике своего соседа – всеми ненавистного ростовщика. После смерти натуры злобный дух вселяется в картину. Каждого последующего владельца злополучного портрета преследуют несчастья.

 «Я знаю, свет отвергает существованье дьявола, и потому не буду говорить о нем. Но скажу только, что я с отвращением писал его, я не чувствовал в то время никакой любви к своей работе. Насильно хотел покорить себя и бездушно, заглушив все, быть верным природе. Это не было созданье искусства, и потому чувства, которые объемлют всех при взгляде на него, суть уже мятежные чувства, тревожные чувства, – не чувства художника, ибо художник и в тревоге дышит покоем».

Таким образом, можно сделать вывод, что в основе повести Гоголя и романа Уайльда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего. Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства», - пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уайльда.

2.3 Образ писателя

Образ писателя в литературе зачастую бывает автобиографичен, ведь данная тема близка каждому поэту. Тема поэта и поэзии, в которой авторы осмысляют свой творческий путь и его природу, занимает важное место в лирике писателей. Автобиографичность образа в прозе можно разобрать на примере Мастера из романа “Мастер и Маргарита” М. А. Булгакова.

2.3.1 Образ мастера

Для Мастера из романа «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова творчество – гораздо большее, чем самоутверждение или слава. Мастер пишет роман так, будто живет им. Он полностью погружается в работу, забывая об окружающем мире. Герою настолько дорого произведение, что жестокая его критика и отторжение вызывают жгучую обиду и оставляют тяжелую рану на сердце. Мастер не выдерживает боли, потому готов бросить рукописи в огонь, что и делает. Но «рукописи не горят». Произведения великих Мастеров живут вечной жизнью.

Одним из самых серьезных и значительных исследователей творчества М.А. Булгакова является известный советский и российский литературовед Виктор Васильевич Петелин. В работе «О творчестве М.А. Булгакова» он приводит свой взгляд на роман «Мастер и Маргарита» и свое видение образа Мастера.

Прежде всего необходимо отметить, что именно Мастера В.В. Петелин характеризует как одного из героев, выражающих «положительную программу Булгакова», соединивших в себе «лучшие черты и особенности русского национального характера». [3]

Итак, говоря об образе Мастера, В.В. Петелин дает ему достаточно полную и подробную характеристику, вот те черты героя, которые выделяет исследователь: «Он вежлив, хорошо воспитан, честен, прямодушен… Есть такая категория людей, которых называют «не от мира сего». Они не умеют и не хотят приспосабливаться, ловчить, они говорят то, что думают». Нельзя не согласиться, что черты, выделенные В.В. Петелиным, важны для характеристики героя М.А. Булгакова, они раскрываются, прежде всего, в его поступках и в общении с другими героями романа. Один из них - поэт Иван Бездомный.

Анализируя произведение, мы можем заметить, насколько крепкое доверие устанавливается между двумя героями буквально с первых минут знакомства. Бездомный рассказывает своему незваному ночному гостю всю историю, произошедшую с ним на Патриарших прудах, а Мастер ему – историю своей жизни.

Мастер являет собой полную противоположность недавнему состоянию Бездомного, он спокоен, сдержан и рассудителен. Он признается: «…я, знаете ли, не выношу шума, возни, насилий и всяких вещей в этом роде. В особенности ненавистен мне людской крик…». Мастер стремится к покою, к гармонии, ему неприятны различные проявления беспокойств и тревог жизни.

Рассказ Мастера, как говорит В.В. Петелин, подчеркивает прямолинейность и искренность в характере героя: «Рассказ Мастера очень конкретен, точен, наполнен подробностями, деталями как бытовыми, так и психологическими». Он не просто говорит о прошлом, он будто заново переживает его, не упуская ни одной подробности, ни одной детали или оценки («Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы»; «туфли с черными замшевыми накладками-бантами, стянутыми стальными пряжками»), такое количество деталей помогает подчеркнуть то, что Мастер живет именно своим прошлым, что он постоянно вспоминает о Маргарите (детали, связанные с ней выделены ярче всего).

И Иван Николаевич сочувствует этому человеку, стремится узнать как можно больше о его жизни. Немаловажно, что приобретая доверие Бездомного, Мастер во многом приобретает и доверие читателя, ведь часть предшествующей истории передана от лица Ивана Николаевича и нам свойственно разделять его чувства.

Следующий важный тезис, который мы встречаем у В.В. Петелина – это идея о том, что Мастер М.А. Булгакова, прежде всего, герой страдающий, тяжело переживающий все потрясения жизни, не сумевший справиться с множеством проблем и противоречий. И в этом контексте литературовед связывает его с Понтием Пилатом, говоря о том, что «М.А. Булгаков прощает Пилата, отводя ему такую же роль в своей философской концепции, как и Мастеру. Пилат, как и Мастер, за свои страдания заслуживает покоя. Пусть этот покои выражается по-разному, но суть его в одном - каждый получает то, что ему хочется». Интересно, что в конце произведения, когда все сюжетные линии сливаются воедино, именно Мастер, автор романа о Понтии Пилате, освобождает своего героя, дарует ему долгожданный покой своими словами: «Свободен! Свободен! Он ждет тебя!». А затем обретают покой и вечный приют Мастер и Маргарита.

Образ Мастера, как пророка, волновала многих критиков и писателей и М.Н. Капрусова не исключение: “Автор подчеркивает, что Мастер — зрелый человек, знавший разные периоды жизни. Сначала он жил, как все, потом познал радость любви и творчества. Мироощущение героя изменилось, ему открылась истина, он стал Мастером.”[6]. Однако герой сделал попытку уйти от действительности, от судьбы в мир своей любви и своего романа. Но Маргарита и судьба, предназначение (узнав истину, он, как пророк, должен был нести ее людям) не дали ему так построить свою жизнь. Мастер пережил гонения, страдание, ужас, болезнь, сумасшествие. В конце произведения перед нами сломленный человек. Лучший выход для него — забвение, смерть, Вечный приют. Мастер — не борец, он человек, тонко организованный, из-за этого нервный, замкнутый. Принеся в дар людям открывшуюся ему истину (свой роман), Мастер меньше всего ожидал такой реакции соотечественников. Суетность, материальность, жестокость, продажность людей и времени ужаснули его. Концом Мастера как пророка стали его слова:

«— У меня больше нет никаких мечтаний и вдохновения тоже нет, <...> ничто меня вокруг не интересует, кроме нее, — он опять положил руку на голову Маргариты, — меня сломали, мне скучно, и я хочу в подвал» [4, с. 284].

Таким образом, наиболее полно в романе «Мастер и Маргарита» проблема творчества раскрывается на примере Мастера. Его нельзя назвать писателем, он действительно Мастер. Не зря глава, в которой появляется Мастер, носит название «Появление героя». Он действительно настоящий герой и творец. Мастер не пишет роман, он живет им настолько, что отвержение романа и разгромные статьи ранят его в самое сердце, а обида и горечь материализуется в «спрута с очень длинными и холодными щупальцами», который начинает ему видится повсюду, «как только погаснет свет». Когда появляется Маргарита, любовь и творчество сплетаются в один клубок. Они идут рядом, для Маргариты любовь к Мастеру распространяется и на его роман, что еще раз подтверждает, что в свое произведение Мастер вкладывает свои душу и сердце.

Маргарита помогает ему, проникается его творчеством потому, что оно – и есть Мастер. Когда роман закончен, для этой пары «настали безрадостные дни», они опустошены, растеряны. Но их любовь не угасает и спасает их.

Фраза «рукописи не горят» отражает нетленность настоящего искусства. Его всегда будут помнить и любить люди, ведь его художественная ценность будет признаваться во все времена. Шедевры прошлого останутся с нами, даже если носитель их содержания деформируется или изменится.

2.3.2 Поэт как пророк

А. С. Пушкина писал о высочайшей ответственности художника слова, которая, между прочим, понималась как божественная задача, которая возлагается на поэта Всевышним:

«И бога глас ко мне воззвал» (“Пророк”,1826 г.)

Не открещивается от такого понимания и поэт В.В. Маяковский, значительно расширяя это пушкинское кредо до уже мировых задач, то есть сообразно новым условиям новой истории.

Правда, у самого Владимира Владимировича, по словам К. Петросова, его лирический герой не провозглашает избранническое возвышение пиита над толпой, не исповедует трагизм одиночества и жертвенный подвиг. Однако Маяковский утверждает высокую самоценность самого слова поэта и его причастность ко всему новому, к преображению общества. [4]

«Я

полпред стиха –» (“Вызов”,1925 г.)

Пророк как божественный миссионер понимался и М. Ю Лермонтовым. Но здесь поэтический труд большей частью воспринимался как трагическая судьба человека, который взялся открыто говорить о «чистых ученьях правды и любви»:

«В меня

все ближние мои

Бросали бешено каменья» (“Пророк”,1841 г.)

2.3.3 Поэт как избранник

Это понимание отчасти перекликается с пророческим восприятием поэтического труда, отмечается как главнейшее та же ответственность за все, что появляется из-под пера художника.

У Александр Сергеевича такое избранничество выражается в произведении «Памятник», где судьба поэта переосмысливается в категориях значения его труда в вечности.

“И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.

Веленью божию, о муза, будь послушна,

Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспоривай глупца.”


У Маяковского также присутствует четкость поэтической самоидентификации, причем и в поэзии, и в автобиографии «Я сам». Владимир Владимирович даже причисляет себя к «последнему» в историческом понимании ряду поэтов, который «стекает ненужной слезой».[7].

2.3.4 Поэт как гражданин и заступник

Гражданское служение поэта, выраженное в очень торжественной риторике оратора, наиболее полное явлено в произведениях Некрасова. Здесь слова поэта отождествляются с «голосом его совести», когда он не может быть «холодным душой» по отношению к своей Отчизне. Понимание Родины у Николая Алексеевича связывается с такими абсолютами, как честь и любовь, в отстаивании которых достойный гражданин должен, не мешкая, «идти в огонь» и гибнуть «безупречно».

В то же время гражданственность у Некрасова была понимаем и как народное заступничество. Даже обращаясь к своей Музе, поэт называет ее родной сестрой для избиваемой на площади крестьянки. Безмолвный, не могущий выразить свой протест народ был для Некрасова реальным выражением гражданственности, а его социальная проблематика – настоящим содержанием творчества.

2.3.5 Поэт как воин

Здесь основным осознается сила самого поэтического слога, могущество которого может соотноситься с прямым оружием.

Начало такого прочтения можно найти у М. Лермонтова, сравнивающего слова поэта с кинжалом в золотых ножнах, который покрывается “ржавчиной презренья”, если не задействован в работе у «спящего пророка». Михаил Юрьевич призывает к тому, чтобы речь поэта гремела, как вечевой колокол — всегда.[8]

«Поверх зубов вооруженными войсками» называл свои произведения В. Маяковский, сравнивая поэзию с действенным оружием и считая творчество активной и результативной силой.

2.4 Образ читающего

Одним из первых ученых, признавших важность категории читателя в литературоведении, стал А.И. Белецкий. В своих трудах, главным образом в «Изучении истории читателя» (1922), а также в своей работе «Об одной из очередных задач историко-литературной науки» он подробно остановился на триаде “автор — образ — читатель”.  Исследователь обозначил равнозначность и необходимость изучения проблем «образа автора» и «образа читателя» в целостности, объясняя это тем, что именно «образ читателя» обладает функцией формирования идеи произведения [3]. Таким образом, учёный уравнял в правах ранее считавшиеся противоположными друг другу категории. Читатель, так же как автор, является носителем понимания заложенного в тексте смысла. Работы А.И. Белецкого относительно образа читателя позволили осуществить переход от историко-литературного принципа изучения произведения к историко-функциональному.

Однако изучение образа читателя в ХХ веке не было таким же пространным, как развитие научной мысли в рамках образа автора, который активно изучался в философско-эстетическом аспекте – как проблема, связанная с взаимодействием автора и героя в эстетической деятельности, на языковом уровне – как «индивидуально-словесная речевая структура, пронизывающая строй художественного произведения и определяющая взаимосвязь и взаимодействие всех его элементов», с литературоведческой точки зрения – как структурный элемент художественной системы, как одна из форм выражения авторского сознания [6, с.152]. К 1970-м гг. употребление понятия «образ читателя» стало более распространено в контексте рецептивных теорий с учётом коммуникативной природы художественного произведения. Основным предметом рецептивной эстетики является рецепция, то есть восприятие литературных произведений читателем или слушателем.

«XVIII век в России, — писал литературовед П. Н. Берков, — это век исключительно усердного чтения».

Мы хорошо знаем, что прочитал Онегин А.С. Пушкина из произведения “Евгений Онегин” до того, как вышел в свет «блестящим» молодым человеком. Автор называет знакомый нам набор: Гомер, Феокрит, Ювенал. Правда, поэзия не трогает его души, зато он внимательно читает Адама Смита, английского экономиста, и даже способен дать совет отцу, как рациональнее вести хозяйство. «Высокой страстине имея для звуков жизни не щадить», Онегин тем не менее внимательно прочитал «Паломничество Чайльд-Гарольда» английского романтика Байрона. Не случайно Онегин появляется в гостиных, «как ChildHarold, угрюмый, томный» и страдает от хандры.  Спасение герою Пушкина видится в поиске своего дела и чтении. Но ни то, ни другое ему не удаётся. Показательна фраза: «Читал, читал и всё без толку». Обращение к чужому опыту оказалось бесполезным и не только потому, что «труд упорный ему был тошен». Чтение, безусловно, труд, но это труд души, способность воспринимать прочитанное умом и умение сопереживать, а вот это второе как раз и отсутствует у Онегина, привыкшего не к чувствам, а к игре в чувства.     Бессодержательность светской жизни сделала его душу пустой, а обретение душевного опыта растянется на годы.

Упоминания о читательских предпочтениях Онегина в романе мы найдём, когда Евгений, вернувшись из путешествия, принимается за чтение. Евгений встречает изменившуюся Татьяну и влюбляется в неё, он вновь начинает читать «без разбора», запершись в своём кабинете. Круг его чтения изменился:

«Прочёл он Гиббона, Руссо,
Манзони, Гердера, Шамфора, 
MadamedeStaёl, Биша, Тиссо, 
Прочёл скептического Белля,

Прочёл творенья Фонтенеля,

Прочёл из наших кой-кого, 
Не отвергая ничего...»

Как мы видим, в этом списке названы в основном французские писатели, историки, публицисты, философы ХVII – ХVIII веков, т.е. Евгений обратился «не только к художественной и полухудожественной литературе» - романам Сталь, Манзони, афоризмам Шамфора, русским альманахам и журналам, но и к философским сочинениям Руссо, Бейля, Гиббона, историческим и историко-литературным работам Гердера, книгам Фонтенеля по астрономии, трудам Биша и Тиссо по физиологии и медицине.

Причина такого многообразия понятна. Онегин перестал понимать себя, кто он и чего ждёт от жизни. Если раньше он читал, чтобы заполнить пустоту, то теперь ему важно определить своё место в мире.  Он другой, в нём ничего не осталось от прежнего, холодного и рассудочного человека. На наших глазах происходит взросление героя, его ума и сердца. Об этом и свидетельствует охватившая героя страсть к чтению.

Таким образом, герой романа, Евгений Онегин, является ценителем культуры и искусства, он любит читать книги и слушать музыку. Чтение книг способствует развитию его таланта и ума, а также помогает ему успокоиться и уйти от бытовых забот. С помощью читательского выбора Евгения А.С. Пушкин показывает, как меняется его герой, какие духовные и интеллектуальные потребности он удовлетворяет.

Читатель – это реальный участник литературного процесса, в современном литературоведении не менее значимое понятие, чем автор, творец, создатель. Читательский спрос, читательская культура, личностные особенности читательского восприятия в значительной степени воздействуют и на ход историко-литературного развития, и на писательский труд. “Только принимая во внимание участие читателя в литературном процессе, – подчеркивает В.В. Прозоров, – можно достаточно полно уяснить истоки зарождения, развития и эволюции художественных методов, направлений, течений, уточнить и совершенствовать литературную периодизацию, понять судьбу творческой индивидуальности писателя. Читатель вольно или невольно выступает в роли критика, своеобразного оценщика словесно-художественного искусства, во многом определяя литературный спрос и предложение.” [5]

На страницах романа мы встречаем двух сестер Ольгу и Татьяну Лариных. Это два совершенно различных женских типа. Об Ольге автор говорит мало: «но любой роман возьмите и найдете, верно, ее портрет, он очень мил, но надоел он мне безмерно…». Ольга - милый, ветреный и кокетливый ребенок, она не способна к глубоким переживаниям и сильным страстям.

Другое дело старшая сестра Татьяна, даже ее имя необычно «но что ж оно приятно, звучно, но с ним, я знаю, неразлучно воспоминанье старины или девичьей».

На протяжении всего произведения А.С. Пушкин открыто демонстрирует свою симпатию к этой героине «Простите мне, я так люблю Татьяну милую мою».

Татьяна - искренняя, чистая, естественная, ей присуще внутреннее благородство, порядочность и высокие нравственные идеалы. На формирование ее характера повлияла близость с природой, старинный национальный уклад, царивший в доме Лариных, общение с крестьянкой, няней Филипьевной и, конечно, чтение романов. «Ей рано нравились романы, они ей заменяли все…».

Девушке нравилось уединение, она мечтала о настоящей любви, представляла себя в роли героинь любимых романов. И окружающую ее реальную жизнь Татьяна видела, как очередной увлекательный роман. Поэтому и появление в сельской глуши Онегина, такого непохожего на провинциальных соседей, произвело на девушку неизгладимое впечатление. Татьяна читала романы в жанре сентиментализма, которые убеждали ее в существовании идеальной любви, но после отъезда Онегина, она посетила его усадьбу и стала читать его книги. Теперь ей открылся совершенно иной мир. Она стала лучше понимать своего возлюбленного.

Ей рано нравились романы;

Они ей заменяли всех.

Она влюблялася в обманы

И Ричардсона и Руссо.

Любовные французские романы, повествующие о прелестной и чистой любви, о «рыцарях на белых конях», о прелестной жизни, внушили ей, что мир по-настоящему такой. Она поверила в это и жила с этими «розовыми очками», думая, что её жизнь будет такой же, как и один из этих романов:

Воображаясь героиной?

Своих возлюбленных творцов,

Кларисой, Юлией, Дельфиной,

Татьяна в тишине лесов

Одна с опасной книгой бродит,

Она в ней ищет и находит

Свой тайный жар, свои мечты,

Так через книги, которые читали персонажи, автор дает читателям возможность видеть их внутренний мир.

Плоды сердечной полноты,

Вздыхает и, себе присвоя

Чужой восторг, чужую грусть…

Книги играют в романе важную роль. Они создают мировоззрение героев, обусловливают их отношение к окружающим. Но книги заставляют и неправильно судить о людях, что и послужило причиной несчастливого финала. Книги “создали” читающих их героев, но они же и сломали этим героям жизнь, не поведя её по привычному сюжету.

2.5 Искусство с точки зрения психологии и нейропсихологии.

Художественное творчество – это создание новых эстетических ценностей, вещей и художественных образов, которые радуют своей красотой и порождают эстетические и духовные переживания. Теперь прибавляем к “художественному творчеству” слово “психология” и получается психология художественного творчества – психология создания новых эстетических и духовных ценностей.

Психология создания произведений искусства во многом определяется характеристиками и состоянием художника, его жизненным путём, его переживаниями. Существует множество психологических факторов, от которых зависит творчество. 

Любой вид искусства, с точки зрения практической психологии - это своего рода инструмент для воздействия на эмоциональное состояние человека, воздействия на мозг и психику. «Целительная сила искусства», это не образное выражение, а самое прямое и непосредственное действо. Искусство воздействует на человека, и сопровождается яркими ощущениями, которые имеют свои телесные проявления, вследствие чего происходит ряд полезных, целительных для человека феноменов. Целительных в плане решения личностных проблем, целительных в плане психосоматических заболеваний.

Самый глубокий и понятный с точки зрения нейропсихологии эффект воздействия произведения искусства на человека возникает тогда, когда исчезают слова. Эффект оказывает то, что происходит помимо слов – даже если это произведение вербальное (неважно стихи или проза), даже если слова являются материальным носителем. 

Также можно разобрать психологическое состояние Татьяны Лариной из романа “Евгений Онегин” А.С. Пушкина. Татьяна юна и застенчива, она не умеет обращаться с мужчинами и правильно себя вести. Европейские романы воспитали в ней наивность и романтичность. Однако книги не просто сформировали ее взгляды и характер, но и стали ее путеводителем в жизни, создали представление о мире: “Ей рано нравились романы; / Они ей заменяли всё”. Татьяна Ларина поступала, опираясь на романтические романы, которые так любила. В ее действиях прослеживается та самая наивность и глупость. Желая любви, как в французских романах, Татьяна влюбляется в первого встречного и признается Онегину в любви, в этом и проявляется образ наивной и “милой Татьяны”, который так симпатизирует и автору, и читателю. В её картине мира, сформированной литературой, молодая девушка должна пережить любовное приключение: “Давно сердечное томленье / Теснило ей младую грудь; / Душа ждала... кого-нибудь”. Загадочный и привлекательный Евгений соответствует желанному образу: “Все для мечтательницы нежной / В единый образ облеклись, / В одном Онегине слились.”. С одной стороны, отказывая Онегину, в образе Татьяны проявляется мстительность. Однако, с другой стороны, она чиста и остается верной мужу. Одновременно с этим, судьба Татьяны Лариной похожа на историю, которая достойна романа. Ее отказ - несомненно неожиданный, он создает драму, которая привлекает читателя. Поступки Татьяны объясняют то, что она хотела стать героиней романа.

Искусство дает пример не логичного, не рационального решения противоречия. Вдобавок происходит эмоциональная разрядка. Это то, что сближает психотерапию с искусством. Психотерапия – это искусство. В конечном счете, человек должен сам для себя решить важный вопрос, преодолеть противоречие, с которым он сталкивается. И сделать это вопреки обычной логики. В психотерапии он должен преодолеть противоречие, которое ему мешает.

Популярность литературы и поэзии сильно падает в последние годы, потому что все меньше становится людей, способных сложным образом воспринимать текст. Они видят только простое, что бросается в глаза. Глубина понимания, глубокий смысл для многих оказывается недоступным и неинтересным. Восприятие музыки и использование   для психотерапии классических музыкальных произведений – по тем же причинам доступна немногим. А вот воздействие визуальное оказывается проще. 

Воздействие произведений изобразительного искусства связано с активацией не логического, а зрительно-пространственного и образного мышления. В том случае, когда удается совместить этот процесс с переработкой какого-то практического, жизненного материала, оказывается возможным посмотреть на проблемные, стрессовые противоречивые ситуации в жизни с альтернативной стороны. Без привычной логики, без ограничивающих убеждений, без травмы.  Кроме того, восприятии людьми визуального искусства (невербальный   процесс и длительное зрительное сосредоточение на неподвижном объекте) вызывает регрессию - возврат в детство, возврат такого состояния, когда еще не была развита внутренняя речь, когда ребенок еще не был окружен множеством запретов. Другой важный компонент, это то, что регрессия сопровождается релаксацией.





ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Выводы и результаты исследования

Результаты

В ходе данного исследования:

  • было освещено зарождение искусства;
  • приведены и проанализированы художественные произведения мировой литературы по данной теме;
  • проанализировано значение искусства с точки зрения психологии и нейропсихологии

Выводы

На основании результатов данного исследования:

  • типизировано искусство в мировой художественной литературе;
  • прослежен образ музыканта в литературе, выявлено, что для музыканта Моцарта из «Моцарт и Сальери» А.С. Пушкина главное – это музыка, а слава и известность – вещи необязательные. Сальери же беспокоится лишь о том, что он не так знаменит, как знаменит Моцарт. Искусство в произведении «Моцарт и Сальери» показано с двух сторон: истинное и вечное, принадлежавшее Моцарту, и ложное и показное ремесло Сальери. Когда Сальери убивает Моцарта, он убивает искусство в целом, потому что Моцарт – это олицетворение всего искусства. Так А. С. Пушкин показывает судьбу искусства;
  • Наташа Ростова из романа «Война и мир» Л.Н. Толстова отличалась своей любовью к музыке. Она находила в ней отдушину для себя, ведь соприкасаясь с музыкой, лицо Наташи озарялось светом и счастьем;
  • музыкальное искусство пробуждало в Обломове из романа «Обломов» И.А. Гончарова высокие, духовные чувства. Он находил себя в музыке и пропускал ее через себя;
  • прослежен образ художника в литературе, сравнены «Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грея» О. Уайльда. В основе повести Гоголя и романа Уайльда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего. Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства», - пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уайльда;
  • прослежен и типизирован образ писателя в литературе по роману М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», стихотворениям А.С. Пушкина, В. Маяковского, М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова. Образ писателя в литературе зачастую бывает автобиографичен, ведь данная тема близка каждому поэту. Тема поэта и поэзии, в которой авторы осмысляют свой творческий путь и его природу, занимает важное место в лирике писателей;
  • прослежен образ читающего по роману в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Книги играют в произведении важную роль. Они создают мировоззрение героев, обусловливают их отношение к окружающим. Евгений Онегин является ценителем культуры и искусства, он любит читать книги и слушать музыку. Чтение книг способствует развитию его таланта и ума, а также помогает ему успокоиться и уйти от бытовых забот. Для Татьяны Лариной книга — это целый мир глубоких душевных переживаний, который она мечтает воплотить в реальность. На книжных ценностях сформирована её личность;
  • проанализировано искусство с точки зрения психологии и нейропсихологии: искусство – это сфера межличностного общения, диалога – «от личности к личности», событийность; это выражение социальных чувств, способ социализации, гуманизации личности. Специфика искусства в его чувственно-образной природе. Искусство – это область чувств и настроений человека в форме непосредственного переживания. Носителями эмоций в искусстве выступают образы и символы, организованные с помощью материала в определенных формах. Через чувства «ворота искусства», искусство влияет на весь духовный мир человека, формирует человека во всей полноте его природы, гуманизируя личность;
  • прослежено влияние искусства на Татьяну Ларину с точки зрения психологии. Желая любви, как в французских романах, Татьяна влюбляется в первого встречного и признается Онегину в любви, в этом и проявляется образ наивной и “милой Татьяны”, который так симпатизирует и автору, и читателю. Судьба Татьяны Лариной похожа на историю, которая достойна романа. Ее отказ - несомненно неожиданный, он создает драму, которая привлекает читателя. Поступки Татьяны объясняют то, что она хотела стать героиней романа.








Примечания


1.В.Г. Белинский "Сочинения Александра Пушкина". Статья одиннадцатая и последняя. 1984 г.

2.А.Глумов: «Музыкальный мир Пушкина "Моцарт и Сальери"».

3.В.В. Петелин «Михаил Булгаков. Жизнь. Личность. Творчество»

4.К.Г. Петросов «Творчество В. В. Маяковского»

5.В.В. Прозоров, Е.Г. Елина «Введение в литературоведение» 2012 г.

6.М.Н. Капрусова. “Трансформации образа пророка в романе «Мастер и Маргарита» М. Булгакова в контексте религиозной и культурной традиций”.

7.В. Маяковский стихотворение “Вам ли понять, почему я, спокойный” 1913 г.

8.М.Ю. Лермонтов стихотворение “Поэт” 1838 г.

9.Ю.М. Лотман «О природе искусства» критическая статья.

10. М. Бахтин «Эстетика словесного творчества». Москва, 1979. C. 6.

11. М. Бахтин Проблемы поэтики Достоевского. Москва, 1979. С. 13.

12.В.Г. Белинский «Русская литература в 1840 году».

13.В.Г. Белинский «Стихотворения Полежаева». Собрание сочинений в трех томах. Т. II ОГИЗ, ГИХЛ, М., 1948

14.В.Г. Белинский «Метеор на 1945 год…». Собрание сочинений. В 9-ти томах. Т. 7. Статьи, рецензии и заметки, декабрь 1843 — август 1845.

15.В.Г. Белинский «Взгляд на русскую литературу 1847 года». Собрание сочинений в трех томах ОГИЗ, ГИХЛ, М., 1948 Том III.

16.В.Г. Белинский «О русской повести и повестях г. Гоголя» М., Современник, 1988









Список литературы


1. Белецкий А.И. «Об одной из очередных задач историко-литературной науки. Изучение истории читателя»

2. Л.Н. Толстой «Война и мир» 1863 г.

3. И.А. Гончаров «Обломов» 1847 г.

4. А.С. Пушкин «Евгений Онегин» 1833 г.

5. А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери» 1830 г.

6. Н.В. Гоголь «Портрет» 1835 г.

7. О. Уайльд «Портрет Дориана Грея» 1890 г.

8. А.С. Пушкин. Собрание сочинений в 10 т. М., 1956—1962.

9. Стихотворения М.Ю. Лермонтова

10. Булгаков М. Собр. соч.: в 5т. Т. 5. М.: Худож. литература, 1992. 684 с.

11. Стихотворения В. Маяковского

12. Стихотворения Н.А. Некрасова

13. Ибрагимова, Е. Р. Влияние искусства (в частности, живописи) на психоэмоциональное состояние человека / Е. Р. Ибрагимова. — Текст: непосредственный // Молодой ученый. — 2021. — № 6 (348). — С. 299-301.



Данные о работе

Учебное заведениеМАОУ лицей № 28 г. Таганрога
АвторГордиенко Джахнави Александровна
РуководительСевергина Ирина Владимировна
Дата2023-04-09
Класс10-11

Информация

Просмотров
1552
Оценка от сайта
7 из 10 
()

Достижения

Третья работа размещённая в библиотекеТретья работа размещённая в библиотеке
Более 100 просмотров работыБолее 100 просмотров работы

Бесплатная публикация проектных работы

После размещения работы можно бесплатно скачать свидетельство о публикации

© Copyright 2019-2024, WorkProekt.RU - Самостоятельное написание проектных работ.